Actividades: Dia del Emprendedor Porteño

VIVIANA ZARGON DE NUEVA YORK A PANAMA

Feria de Diseño En Ramos Mejia

Mundo Diseño Presento la Nueva Temporada SS 2010

Mundo Diseño presentó la Temporada Primavera Verano 2010 de sus tiendas con un desfile y cocktail en su local de Recoleta.

La diseñadora y empresaria Marcela Serra, propone una temporada ecléctica y vanguardista, con mucho color, estampas fuertes y una línea de productos vintage. Las tiendas de la marca, ubicadas en Palermo Soho y Recoleta; han sido ambientadas para que las clientas sientan que están dentro de su propio vestidor, donde poder probar y experimentar los diferentes estilos que los multiespacios ofrecen.

Mundo Diseño nació como un lugar que resulte especial para cada persona que lo visite, encontrando algo afín a su gusto. Espacios creados con imaginación y cuidados desde lo estético, presentan prendas propias, de diseñadores independientes y de marcas internacionales. Indumentaria para el día y la noche, una imponente propuesta de accesorios, carteras y bolsos así como también líneas de calzado y ropa interior.

Las modelos Rocío Rossa, Selma Dos Santos, Maru Bosotto y Jessica Perazzi, de AR Models Agency, lucieron los modelos de la nueva temporada frente a una gran cantidad de invitados y prensa.

Locales: Rodriguez Peña 1152 - Recoleta / Thames 1657 - Palermo Soho
Web: www.mundodisenio.com.ar

Fotos: Margarita Festa Von Neufforg

MONIQUE ROZANES FOTOGRAFIAS

Palabras Mágicas - Muestra de Carolina Aubele

Invitación Oficial

Evento Epson en Madero Mystic

Se trató de un evento realizado en el barco “Madero Mystic Art and fun”, en el que la compañía compartió un agradable momento con sus clientes. Durante la jornada se exhibieron los productos de cada línea, además hubo sorteos y premios especiales para los invitados.

EPSON Argentina, compañía líder en imagen digital, realizó el pasado miércoles 28 de octubre su evento Business 2009 para agasajar a sus clientes corporativos.

El mismo se llevó a cabo en el barco “Madero Mystic Art and Fun”, ubicado frente al Dique 3 de Puerto Madero, y contó con la presencia de más de 90 invitados. Fue presentado por Pablo Roust, Director Comercial de EPSON Argentina y Daniel Capanna, Gerente de Grandes Cuentas.

La compañía exhibió a través de sus Gerentes de Producto diversas líneas de equipos comerciales representadas por la línea Stylus Office de impresoras, la línea Stylus Pro de impresoras de gran formato y toda la línea de equipos SD, incluyendo el anuncio de un nuevo modelo de impresora fiscal, el lanzamiento de la línea de scanners de carga vertical Work Force y los lectores digitalizadores de cheques Capture One. También se exhibieron las novedades en proyectores de la línea Powerlite, presentándose soluciones para cartelería digital y el sector educativo además de equipos para el hogar y la oficina

Recordando al gran maestro Leopoldo Torres Agüero

El Honorable Senado de La Nación Argentina

GEOMETRIE EMOTIVA

La muestra "Recordando al gran maestro Leopoldo Torres Agüero" se inaugurará el martes 10 de noviembre a las 19:00 horas en el Salón de los Pasos Perdidos de esta Honorable Cámara de Diputados y permanecerá abierta al público hasta el 15 diciembre

La muestra Homenaje a LEOPOLDO TORRES AGUERO que realiza el Honorable Congreso de la Nación , en su salon de los Pasos Perdidos, sala Cabezas y Paseo de las ARTES, presenta una selección, de veintisiete obras, comprendidas de su estadia en Japón (1959 -1961 ) hasta su Muerte en 1996 en París donde se desempeñaba como embajador de U N E S C O. No es casual la elección de este artista por parte del director RICARDO GOMEZ, ya que AGUERO fue un hombre comprometido con su arte y su país, al que amo profundamente. TORRES AGUERO nunca pudo olvidar sus raices riojanas. La lecciòn de color aprendida del Maestro Brasilero Candido Portinari se traslado a los paisajes nortenos donde los rojos vibrantes , los verdes luminosos , en contraste con los ocres y grises estructuran una simfonía que remite a los visitantes ,a los paisajes de la Cordillera.

Tendencias Fall - Winter 2010

Buenos Aires Fashion House lanza su nuevo cd exclusivo con las tendencias otoño / invierno 2010 que incluye todo lo que necesitás para proyectar tu colección en indumentaria y accesorios.

Con relevamientos de las principales pasarelas internacionales femeninas y masculinas, accesorios, paletas de color, análisis conceptuales, textiles y campañas gráficas.

El costo del cd es $200.- en la República Argentina y u$s 70 para el mercado internacional. El costo no incluye gastos de envío.

Por averiguaciones, formas y tiempos de entrega consultar vía mail a:

buenosairesfashionhouse@yahoo.com.ar

Jornada de Tendencias 2010

Vení a inspirarte para tu próxima colección

Conocé los lineamientos de la temporada que viene
y toda la información que necesitás

La revista Mundo Textil te invita a la presentación de la
Jornada de Tendencias Invierno 2010
12 de Noviembre - Palermo

PROGRAMA Macrotendencias - Preview de temporada - Confirmación de vidrieras Dictado por el Observatorio de Tendencias de INTI Textiles. 9 a 11 hs.: Indumentaria femenina 11 a 11.30 horas: Coffee break 11.30 a 12.15: Indumentaria masculina 12.15 a 13.00: Accesorios y Calzado

Indumentaria Infantil Dictado por Estudio aPm. Horario: 14.30 a 16.00 Lugar: MUST MULTIESPACIO - J. A. Cabrera 4139 - Palermo En todas las charlas se entregará un CD o DVD con el material expuesto. Mas información: 48 62 84 85 o por mail a info@mundotextilmag.com.ar

Sarkany Summer 2010

El pasado martes 27 de Octubre se realizó el desfile – show de Ricky Sarkany, en una noche que destacó como “Soñada”,  Tuvo lugar en las terrazas del Centro Cultural Recoleta, elegido por ser un espacio  donde “nos nutrimos de arte” – señaló el empresario y diseñador.

Un evento con mas de 300 invitados V.I.P, donde ninguna celebrity quiso estar ausente, entre las que se destacaron, Ernestina País, Luciana Salazar, Maria Susini, Micaela y Candelaria Tinelli, Claudia Villafañe, Florencia Bas, Darío Lopilato, Coco Fernandez, Daniel Hadad, Carolina Baldini, entre otras.

Una pasarela de 30 metros y 74 modelos en escena nos presentaron lo que vendrá para esta temporada Summer 2010, vestidos hiper cortos, mini shorts, transparencias, brillos, encajes y sobre todo el animal print que se viene para quedarse todo el verano, sandalias de tiras, plataformas y tacos de 15 cm, también se hicieron presentes las amadas ballerinas y las bases enteras y la propuesta para el alto verano serán las botas cortas.

Dedicó una pasada exclusiva dedicada a las sandalias con taco flúo, con una puesta de luces negras se pudo apreciar lo que no se puede en las gráficas publicitarias, modelos con bodies pintados a mano en amarillo, verde y fucsia flúo en composé con sandalias hiper altas y sexies.

El show finalizó al ritmo de Ricky Sexy Shoes con todas las modelos en la pasarela y Sarkany ,feliz por el éxito de su gran noche, de la mano de Milagros Schmoll, cara de la campaña Summer 2010.

 Fotos y Texto: Alexandra Muraco

EXPOTRASTIENDAS 2010

INFORMACION DE PRENSA

EXPOTRASTIENDAS EN COSTA RICA

La Directora de Expotrastiendas, Pelusa Borthwick, se encuentra en la ciudad de San José de Costa Rica participando del “Seminario Internacional Sobre Gestión en Artes Visuales”.

Pelusa Borthwick ha sido convocada por la Universidad Veritas para dictar este seminario durante la primera semana de noviembre en donde participan galeristas, curadores, artistas, estudiantes de esa capital.

En el marco de este viaje, realizará gestiones con diferentes instituciones y galerías de arte para la próxima edición de Expotrastiendas 2010.

Contacto de prensa

Marcela Andino

prensa@expotrastiendas.com

CIRCUITO DE TENDENCIAS 16

2º Fashion Edition

El próximo jueves 5 de Noviembre se desarrollará la Segunda entrega del Fashion Edition BA de la mano del Faena Hotel + Universe y Mercedes-Benz.

Este evento tiene como objetivo crear una plataforma para proyectar el diseño nacional al mundo internacional de la moda, el mismo cerraría el ciclo de Moda Argentina con lo mejor de las pasarelas nacionales. Además contará con una pasada de la marca internacional Kenzo presentado porPatio Bullrich.

El responsable de seleccionar al mejor diseñador del año quien nos representará en el 2010 en elMercedes-Benz Fashion Week México, será nuevamente el reconocido Stephen Gan –fundador de Visionaire, V Magazine, VMan y director creativo de Haarper’s Bazaar–.

El maquillaje será creado por Smashbox, la nueva marca que Rouge presenta en la Argentina.

VISIONES TM SUMMER 2010/11 seminario de tendencias

Desfile Universidad de Palermo

El el marco de las tareas de difusión de sus actividades académicas, la Universidad de Palermo llevó a cabo el desfile de las creaciones de sus alumnos de la carrera de Diseño de Indumentarias. Se trató del trabajo de cuarenta y cinco alumnos seleccionados entre más de seiscientos y el espectáculo fue muy prometedor en lo que a talento y diseño se refiere. Un aplauso a los estudiantes y sus docentes.... Maria Matilde Carlos para Soldiseñadores

Fotos gentileza de tendenciera.blogspot.com

BACKSTAGE -SOCIALES Y DESFILE TRAMANDO

BACKSTAGE -SOCIALES Y DESFILE

GRUPO 134 EN BAFWEEK PASARELA

BACKSTAGE -SOCIALES Y DESFILE

CORA GROPO DESFILE BAFWEEK

BACKSTAGE -SOCIALES Y DESFILE

BACKSTAGE -SOCIALES Y DESFILE

BACKSTAGE -SOCIALES Y DESFILE

COMO QUIERAS QUE TE QUIERA

BACKSTAGE -SOCIALES Y DESFILE

COMO QUIERES QUE TE QUIERA EN BAFWEEK

UP UNIVERSIDAD DE PALERMO

UP UNIVERSIDAD DE PALERMO

DMX

GUSTAVO TONELLI y SANTIAGO MORENO HUEYO

MARCELO BORDESE EN EMPATIA

MARCELO BORDESE Y JOSE PIUMA

JOSE PIUMA,RAUL SANTANA yMARCELO BORDESE en la inauguracion de Bordese en EMPATIA

"Marcelo Bordese: 'La mayor repugnancia del mundo puede ser maravillosa hecha pintura' ”

Por: Adriana Morán Sarmiento

Buenos Aires, Septiembre 2009.

Para Grupo Babel

Marcelo Bordese define su pintura como una 'ensalada de sexo, violencia y religión'. Sin reflexionarlo mucho, la herramienta que le permite liberal sus pensamientos se ha convertido en su forma de vida, en la única manera de poder ser.

La pintura es su palabra, su puente con el mundo: “Me resultan insoportables cosas que pienso y que siento –dice- y no me queda más remedio que pintarlas”.

Desde que comenzó a pintar se ha guiado por sus instintos. Bordese no pide consejos, y cuando se los dan, no sabe escucharlos, por eso, y por otras excentricidades, es que es considerado como un pintor rebelde, lejos de todo academicismo.

A propósito de la muestra “Canción de Cuna”, que inaugura este mes en la Galería Empatía, junto con las esculturas de José Piuma, el pintor cordobés hace algunas reflexiones sobre sus personajes recurrentes y su manera de presentarlos en el lienzo.

- Construyes y destruyes la imagen ¿cómo es ese proceso?

- Hay un caos o una destrucción previa. El proceso con el cual trabajo en mi pintura es destruir, construir, destruir. ¿Por qué primero destruyo? Porque hay un componente azaroso en mi obra, que incluso es previo a su construcción. Conviven cosas que manejo y otras que no manejo. Conviven sensaciones, percepciones de lo que quiero hacer, y algunas partes las tengo claras, pero otras no, entonces es una negociación entre permitir que se desarrolle algo que no había previsto y también controlarlo, manipularlo lo menos posible. Hay una destrucción previa en el sentido de que la imagen se va armando en base a golpes de pincel, a rayas, a hacer muecas con mi cara y sentirlo. Trazo algunas líneas y no sé del todo a dónde van, a eso lo llamo destrucción previa. No hay un control, no hay una certeza.

- ¿Lo haces como experimentación?

- Tiene que ver más con la fuerza. Las primera pinceladas son las más fuertes, al igual que las últimas. Al medio está la obra más o menos elaborada. Del big bang inicial va saliendo la imagen, después la empiezo a trabajar y cuando está demasiado elaborada la vuelvo a destruir, a romper. La como, la vomito, vuelvo a vomitarla.

- Así que hacés caras al pintar…

- La otra vez me dolía la mandíbula y me latía el ojo, y era porque estaba imitando la cara de la figura que estaba pintando. Cuando pinto grito mucho, escupo la pintura, la maltrato, a veces la beso, la acaricio. Hay

a no me

produce un crucificado.

- ¿Se produce una metamorfosis en los personajes?

pugnancia del mundo puede

ser maravillosa hecha pintura.

algo instintivo. La gente cree que es una imagen muy elaborada, pero es una imagen violenta. Obviamente hay partes que requiere mucha delicadeza, detalles, pero en general es un trabajo instintivo, aunque haga bocetos también.

- ¿Hay una transformación significativa del boceto a la obra final?

- Cada vez pienso menos la obra y eso lo estoy aprendiendo de mis dibujos. Cuando dibujo, siento; y cuando pinto, pienso. Ahora me doy cuenta pienso menos la obra y hago menos bocetos, voy trabajando las sensaciones de ese momento, ese caos, esa violencia. Cuando pinto, pienso desde otro lugar, desde una lentitud que no es la habitual, y rara vez pienso en lo que estoy pintando. A veces he sentido que la mano se emancipa completamente, siento que es la mano la que pinta el cuadro, aunque suene obvio.

- ¿Pueden agotarse los personajes de tu pintura?

- No podría responder si se van a agotar o no. Lo bueno es que uno se de cuenta si ya está agotado y si es así, dejarlo. De hecho hay unas figuras que mantienen cierta estructura formal pero van metamorfoseándose. Ahora me interesan los ahorcados porque mantienen esa verticalidad en la cruz, no como los crucificados.

- ¿Se agotaron entonces los crucificados?

- Puede ser prosaico o caprichoso, pero me di cuenta que ya no puedo pintar crucifixiones porque me aburre horrorosamente pintar brazos abiertos. El ahorcado me fascina porque tiene los brazos colgados o atados en la espalda. En general, me gusta el volumen que tiene un hombre o una mujer ahorcados. Es un cuerpo pendiendo de algo muy delgado que es la cuerda, y a una rama o un patíbulo. Esa conjunción de los horizontal, con la cuerda y luego el cuerpo pesado y colgando, es maravilloso a la hora de componer un dibujo. Genera acciones dramáticas extraordinarias de figuras a sus pies, a sus costados, otro ahorcado, gente que llora, el ahorcado que mira desde arriba, muerto o no, las flores que puede haber en un árbol… La figura del ahorcado me produce una fascinación que y

- Sí, pero no hago el registro. Los cuerpos aparecen metamorfoseados, transformados en otra cosa, pero yo no pinto el momento de la transformación, sería más propio del cine, por ejemplo. No se si hay un proceso de deformación, aunque no pinto monstruos, pinto seres deformados. No se por qué, solo me parece que un cuerpo deformado es mas rico visualmente, mucho más expresivo. He pintado crucifixiones que poco y nada tienen que ver con la religión, sino porque me parece que hay una estética en la deformidad de un cuerpo estirado, retorcido, clavado, ensangrentado, deformado, eso me parece muy plástico y maravilloso. Si lo pensamos en la realidad es un horror, pero el arte es esa maravilla: la mayor re

- Algunos de tus temas son muy delicados y pueden causar mucha impresión, como el aborto, por ejemplo. ¿Te preocupa la aceptación de obras como éstas?

- Sí, es un tema delicado. Yo sentí mucha ternura por esa obra, hubiera abrazado a esa niña. Yo pinto para mí. Suena caprichoso o infantil, pero pinto para mí, y para unos pocos amigos y enemigos también, si es que hay alguna diferencia. Los enemigos nos ayudan a pintar mejor. A tipos rebeldes como yo, nos pasa eso.

- ¿Cómo clasificás tu obra en el arte contemporáneo argentino?

- Es inclasificable. Me he jactado de eso, y esa cuota de marginalidad o de estigma que pueda tener ha sido también mi título de presentación. No sabría donde clasificarla. Si tuviera que hablar de ismos, de movimientos, te nombraría un movimiento por el que yo tengo un amor secreto desde mi infancia, que es el expresionismo. Creo que mi obra va lentamente, o rápidamente, al expresionismo, menos académica y más gestual.

- ¿Lenta o rápidamente?

- No lo se. A veces rápida y a veces lenta. Personalmente percibo rápido, pero soy lento para procesar las cosas, en ese sentido mi obra es lenta. Pero también va muy rápida en el sentido de ciertos hallazgos, ciertas resoluciones formales en los que voy resolviendo.

- ¿Tus pinturas podrían percibirse como pequeñas historias?

- No me gustan las pinturas que cuentan historias. A veces introduzco en la obra cierta ambigüedad para que no se sepa que está pasando. Se que hay cosas que están bastante explícitas, mi obra es burda en un punto. Como pintor soy mucho más grosero que como persona, pero prefiero que en la obra las situaciones sean ambiguas. Me parece que la ambigüedad es la esencia de la riqueza, los personajes ambiguos son más ricos, desde todo punto de vista, sexual, de actitud, de situaciones…

- Pero las maneras de percibir son subjetivas…

- Es innegable que en mi obra, a grosso modo, sabés qué está pasando, sin embargo me gusta introducir ciertas elementos, expresiones, situaciones lugares, climas, que no se sepa bien que son. No me gustan las pinturas que cuentan historias. Aspiro una pintura que no se pueda poner en palabras, ya no solo que no se pueda explicar, si no aún más lejos, que alguien te pregunte qué es lo que yo pinto, y que vos te desesperes y no podás explicar. La pintura tiene que ser vista, no dicha. Ya la pintura en sí misma es un lenguaje. La imagen viene en auxilio de aquello que la palabra no puede decir, por eso yo pinto, yo te puedo contar lo que me pasa mejor con mi pintura.

- ¿Es inconclusa?

- Eso es lo que más me gustaría. Quiero pintar cuadros que parezcan interminables. Me gustaría pintar con esa sensación

que tienen Las Meninas de Velásquez, y otros cuadros de él, que parece que estuvieran abandonadas, sin terminar. Me gustaría hacer una obra que quede en un punto sin terminar. Una de las cosas que me disgusta de mis obras anteriores, es que estaban demasiado acabadas. Me molesta terriblemente lo académico.

- ¿Lo académico tiene que ver con los detalles?

- El estar conciente de los detalles, como autor y como espectador, juega en contra de la obra. El detalle no tiene que se percibido. Cuando uno es conciente de la elaboración la obra se cae. Vivimos en una época en la que muchos pintores sólo pintan la cáscara de lo que ven. La obra de los maestros jamás deja de ser pintura, y los que toman la cáscara de los maestros, devienen en solo ilustración.

- ¿En técnica?

- Normalmente se confunde la técnica con la elaboración. Hay pinturas que tienen una gran técnica pero no están pintadas con lupa. Lo técnico es un medio para potenciar la expresividad de la imagen, el problema es cuando la técnica está en primer plano y opaca a la imagen. La técnica es un medio, no un fin.

- ¿Cuál es el camino entonces?

- Huir de lo unívoco, y trabajar lo implícito sobre lo explícito.

Contáctenos: info@grupo-babel.com

BORDESE EN EXPOTRASTIENDAS

CON ERIC VANDER GRIJN

UP UNIVERSIDAD DE PALERMO

MASOTTATORRES ARTE CONTEMPORANEO

BETINA LEVIN

EXPOSICION BETINA LEVIN EN PARIS INAUGURACION EL 7 DE NOMIEMBRE 09 19Hs en Maison de I"Argentine Cite Internacional Universitaire de Paris 27 A Boulevar Jourdan

75014 Paris RER B & T3 : Cite Universitaire

ENTRE MUJERES DE CLAUDIA YELIN

CLAUDIA YELIN ,nacio en Buenos Aires Es licenciada en Psicologia (UBA) y Master en Asistencia Social (Catholic University of America)En 1983,emigro a los Estados Unidos.Radicada en Washington D.C.establece alli su practica profecional donde se dedica a la atencion psicologica de niños y adultos.Su entrenamiento en el arte marcial Aikido,le permitio integrar esta disciplina a la realizacion de talleres de fortalecimiento personal para la mujer.Es autora del libro"Emigrar. En busca de un espacio de amparo,"publicado en Argentina y en España."Entre mujeres"es su primera novela.

La escritora y psicologa CLAUDIA YELIN,presento en nuestro Pais en el Instituto Cultural Argentino Norteamericano ICANA ,su libro ENTRE MUJERES ,una novela que ahonda en reflexiones sobre la mujer ,el amor y el vinculo madre-hija,Sin anunciar principios, ni teorias, genera en quien lo lee,las preguntas e inquietudes que motivan la busqueda de una respuesta personal,Ed.Simurg.

TALLER DE PRODUCCION FOTOGRAFICA CONTEMPORANEA

EXPOTRASTIENDAS INVITA AL TALLER DE PRODUCCION FOTOGRAFICA CONTEMPORANEA

SOPORTE EN EXPOTRASTIENDAS

UP UNIVERSIDAD DE PALERMO

FIESTA NACIONAL DE LA FLOR ESCOBAR

ENTRE REINA CARROZAS Y FLORES ESTA 46 ta FIESTA NACIONAL DE LA FLOR DE ESCOBAR Y CON UN GRAN EXITO DE PUBLICO ASISTENTE CONTINUA ESTA FIESTA DEL COLOR EN ESCOBAR IMPERDIBLE

UP UNIVERSIDAD DE PALERMO

INTI TEXTILES CIRCUITO DE TENDENCIAS 16

VIDRIERA DE LA MUESTRA DE WALTER RIGHETTI

EL GRUPO DE ARTISTAS EXPOSITORES Y ADELAIDA MADDIO DHILEAPRODUCCIONES Y ALICIA SANTIAGO GRUPO HORUS

WALTER RIGHETTI Y JUAN PABLO HERNANDEZ ARTISTA PLASTICO INTERNACIONAL

MATIAS LUNA ESCULTOR Y MAURICIO MIRASKY JOYERO Y DISEÑADOR DE INDUMENTARIA

DHILEAPRODUCCIONES Y ALICIA SANTIAGO GRUPO HORUS PRESENTARON LA NUEVO ESPACIO DE ARTE Y DISEÑO LA CASONA EN PALERMO SOHO EMPRESARIO TURISTICO Y EL ARQ ANGEL POMPE Y LA PRODUCTORA LILIAN FADEL

LA GALERIA JACQUES MARTINEZ y LA FUNDACION FORNER-BIGATTI -Invitan a la Inauguracion de la Muestra NI VER,NI OIR NI HABLAR,de RAQUEL FORNER

NI VER,NI OIR ,NI HABLAR ,de RAQUEL FORNER Inauguracion El Miercoles 7 Octubre 2009 a las 19hs en GALERIA JACQUES MARTINEZ Av de Mayo 1130 4piso G Caba Muestra "NI VER ,NI OIR, NI HABLAR "de RAQUEL FORNER

CHARLA SOBRE LAS INDAGACIONES FOTOGRAFICAS DE LAS AUTORAS
COORDINA ALEJANDRA NIEDERMAIER

VIERNES 23 DE OCTUBRE 19HS PJE RIVAROLA 175 CABA

MASOTTATORRES ARTE CONTEMPORANEO

Miguel Ronsini Un Alto en el Camino Oleo

Anabel Vanoni Frida Fotografia

GACHI PRIETO GALLERY CONTEMPORY LATIN AMERICAN ART

MASOTTATORRES ARTE CONTEMPORANEO

UP UNIVERSIDAD DE PALERMO

BUENOS AIRES UNA CIUDAD QUE MARCA TENDENCIAS

DHILEAPRODUCCIONES y GRUPO HORUS PRESENTAN

Por la calle, Mendoza!!!

Por la Calle, circuitos de diseño Ciudad de Mendoza, sábado 10 de octubre de 2009 El sábado 10 de octubre, de 11 a 14 y de 16.30 a 20.30 horas, se desarrollará por primera vez en Mendoza capital el evento Por la Calle, circuitos de diseño. En esta edición inaugural participarán 28 diseñadores de indumentaria, distribuidos en 9 locales de esta importante ciudad del Nuevo Cuyo. Por la calle, circuitos de diseño es una propuesta de recorridos autoguiados por circuitos urbanos donde el diseño textil y de indumentaria está presente para descubrir, aprendiendo a mirar, las claves de la identidad del diseño en la Argentina. La propuesta, organizada por la Fundación Pro Tejer y el INTI, auspiciada por la empresa TN&Platex y la Municipalidad de la ciudad de Mendoza, conjuga lo didáctico con lo lúdico, en la que el público – de forma libre y gratuita - puede seguir diferentes itinerarios temáticos visitando los locales de los diseñadores, comprendiendo e interpretando sus trabajos creativos a partir de distintas guías conceptuales. Entre las firmas que participarán de Por la Calle Mendoza se encuentran diseñadores mendocinos como Leo Peralta, Al Divino Botón, Mutantes, Immagina, Orietta, Pardo Vientre, Liquen, Flor de Loto, Suburbia y Canet y Canet, sumados a otros provenientes de distintos puntos del país, como 12-NA, Fiorini Wichmacki, Vero Alfie, Colombas, Vestite y Andate, Didi Bandol, Crista Bloise y Cora Groppo, entre otros. Para aquellos que estén interesados en la propuesta, se dispondrán cuatro puntos de encuentro donde se podrá retirar material impreso que guiará al visitante durante los recorridos: · P. Mendocinas y Sarmiento· Rivadavia y 9 de julio· Martínez de Rosas y Arístides Villanueva· 9 de julio y Moyano En el marco de la Semana del diseño de Mendoza y como antesala a la primera edición del evento Por la calle, circuitos de diseño en dicha localidad, el 7 de octubre a las 20:30 se inaugurará en el MMAMM (Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza) la muestra “Cuyo diseño”, con lo mejor del diseño de indumentaria de la región de Nuevo Cuyo. Un total de 27 jóvenes diseñadores de San Luis, San Juan y Mendoza, mostrarán sus trabajos creativos en esta exhibición que cuenta con la curaduría del Observatorio de Tendencias de INTI, la organización de la Municipalidad de Mendoza y la Fundación Pro Tejer y el auspicio de ED contemporáneo e Indigna arte & diseño. La muestra, que permanecerá abierta del 7 al 12 de octubre, contará con la participación de Leo Peralta, AP, Ikevanna, Immagina, Al Divino Botón, Señorita Pasión, Mariana Campos Guiñazú, Orietta, Vistearte argentino, Mutantes!, Hooda Jazbani, Im design, Liquen, María Spina, Piedra libre, Vesania, Pardo Vientre, Audia Valdez, Flor de Loto, Ce hache, Geo Sibilia (The Fuckt), Esteban Mulleady (The Fuckt), Canet y Canet, Vida de perros, Caron, Suburbia y RC Ropa Creativa. La propuesta de montaje invita a un recorrido por distintas escenas de la vida cotidiana donde el vestir se relaciona con otros objetos como mobiliarios, luminarias, vajillas, piezas de arte y complementos, también pensados, diseñados y realizados en Nuevo Cuyo. Por qué Mendoza… “La ciudad de Mendoza es un importante centro creativo en materia de diseño porque confluyen distintos factores, entre los que se destacan sus lugares de formación académica y un circuito de comercialización del diseño en vías de consolidación. Esto anima cada vez más a jóvenes que producen con originalidad”, sostuvo Araceli Deregibus, del Observatorio de Tendencias de INTI. “Es muy interesante ver la innovación en las prendas que proponen estos diseñadores locales a través de dos líneas de trabajo: por un lado, en las formas constructivas y la utilización de materiales industriales; por el otro, en la reactualización de lenguajes provenientes del arte y uso de materiales autóctonos, pero aplicados a productos contemporáneos”, explicó Deregibus. Por su parte, Sofía Marré, de la Fundación Pro Tejer, afirmó que “la presencia en esta primera edición Mendoza de más de 28 diseñadores de indumentaria, 12 de ellos mendocinos, nos muestra el fuerte crecimiento sostenido del diseño en todo nuestro país. Y si a eso le sumamos los diseñadores de San Luis y San Juan que estarán presentes en la muestra previa a Por la Calle, tenemos una masa crítica y un potencial enorme de talento que necesariamente debemos dar a conocer”, al tiempo que agregó que “en este sentido, la alianza con los gobiernos locales, como la Municipalidad de Mendoza, es un elemento estratégico fundamental para garantizar estas actividades de difusión”. A su vez, Aldo Karagozian, CEO de la empresa TN&Platex, main sponsor del evento, sostiene que “queremos contribuir al proceso que estamos viviendo, destacando las fortalezas con las que cuenta nuestro país en la actualidad. Por ello, hay que posicionar a la Argentina, a sus diseñadores y a su industria en el mundo”. Mendoza es un circuito de diseño donde se pueden hallar innovadores lenguajes de indumentaria inmersos en un entorno urbano que fusiona tanto una rica tradición cultural como productiva. Trazos expresivos conviven con líneas sobrias en cada uno de los ámbitos donde la creatividad es protagonista; la experimentación con las molderías de las prendas es utilizada para expandir las posibilidades visuales y formales de los recursos constructivos; procesos industriales se fusionan con detalles artesanales; la reinterpretación de técnicas textiles y plásticas genera productos con una fuerte expresividad; talento y originalidad se unen en trabajos donde los imaginarios son explorados sin dogmatismo, porque el entusiasmo lleva a una incansable búsqueda por trascender los límites de lo conocido, donde el valor común sigue siendo, además de la creatividad personal, la consolidación del diseño argentino como tal. Cada una de las ciudades y de sus circuitos de diseño de indumentaria y textil en los que elegimos realizar Por la Calle, merece una interpretación atenta e interdisciplinaria para comprender el espíritu y la dinámica del lugar en relación a la identidad del diseño argentino en general. En este sentido, el manejo ingenioso de los recursos locales es el núcleo de esta identidad. Ya sea por situaciones circunstanciales, como por problemas estructurales propios de nuestra realidad, los diseñadores de nuestro país se ven en la necesidad de aplicar grandes cuotas de creatividad para lograr diferenciarse en sus variadas propuestas. Porque el valor del sello personal que cada diseñador le imprime a sus prendas depende enteramente de la originalidad para integrar en ellas distintas técnicas, materiales, labores, imágenes y referencias. Eso se traduce en un fuerte trabajo de experimentación que toma distintos caminos: el juego con los materiales a partir de la intervención de los textiles (recorrido TEXTURA); la investigación de las formas indagando en los volúmenes (recorrido FORMA); y la recombinación de elementos simbólicos desde la reutilización y la reinterpretación (recorrido ENSAMBLE).

Para más información, se puede visitar http://www.xlacalle.com/, donde se encuentran disponibles para bajar los recorridos por circuito – Córdoba, Rosario, Recoleta, Palermo y San Telmo; próximamente Mendoza - perfiles creativos de los diseñadores y reseñas de ediciones anteriores.

X LA CALLE PROXIMAS EDICIONES 2009 Circuito Rosario, Prov. de Santa Fe 3ra edición: sábado 28 de noviembre. Circuito San Telmo,

Ciudad de Buenos Aires 2da edición: sábado 12 de diciembre

Contactos:

Laureano Mon 54 11 15 56541318 laureanomon@yahoo.comobservatoriodetendencias@inti.gob.ar